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about us


  • molae라는 이름은 무엇을 뜻하나요?

  • molae는 more와 less 사이의 균형을 뜻합니다. 모든 공간은 고유하기에 그에 따라 다른 관점과 접근이 필요합니다. more와 less는 물리적이거나 무형적인 관점에서 열려있는 상반된 언어의 개념으로 다양한 시도 속 균형을 추구하는 저희의 작업론을 나타냅니다.

  • 그렇다면 molae가 추구하는 작업론은 무엇인가요?

  • 저희에게 모든 프로젝트는 저마다의 답을 찾는 여정입니다. 늘 질문을 던지고 답을 찾는 존재 이유가 있는 디자인을 추구합니다. 이때, 이 여정은 큰 덩어리를 깎고 또 다듬어 나가며 형태를 만드는 조각과 같습니다. 지속적인 질문을 통해 우리가 나아가는 방향에 대해 고민하고 이미지를 구체화하며 단단하게 결과의 완성도를 높입니다.
  • 그렇다면 그런 디자인의 과정에서 가장 중요한 것 무엇일까요?

  • 모든 공간은 고유합니다.그렇기에 하나 뿐인 공간의 방향성을 설정하는 소통의 과정과 이미지를 물리적으로 구현하여 우리의 판단에 질문을 던지는 스터디의 과정이 가장 중요합니다.

    공간이 가지고 있는 이야기는 공간을 가꾸어 나갈 클라이언트에게서 나오기도 하고, 공간을 사용하는 사용자에게서 나오기도 합니다. 때로는 공간이 주어진 환경 그 자체에 숙명처럼 존재하기도 하고요. 어쩌면 셋 모두 일 수도 있습니다. 클라이언트와의 긴밀한 소통은 이 이야기를 발견하고 이끌어 내기 위한 첫번째 단계입니다.

    이러한 이야기는 공간의 컨셉이 되고 이미지가 되며 공간이 됩니다. 이야기가 공간이 되어가는 과정 속에서 늘 질문을 던지며 이를 통해 이미지를 그려나갑니다. 스터디의 과정은 질문의 여러 방식 중 하나로 이미지의 물리적 구현을 통해 디자인이 나아가는 방향을 검증하는 단계입니다.

  • molae의 지향점은 무엇인가요?

  • 디자인의 과정도 구현된 공간도 균형을 잃지 않고자 합니다.
  • What does the name molae represents?

  • molae represents the balance between more and less. Each space is unique, requiring different perspectives and approaches. More and less symbolize opposing yet open-ended concepts, both physically and intangibly, reflecting our design philosophy of seeking balance through diverse explorations.

  • Then, what is the design philosophy that molae pursues?

  • For us, every project is a journey to discover its own unique answer. We pursue design with purpose—constantly asking questions and seeking solutions. This journey resembles the process of sculpting, where large mass are carved and refined to shape a form. Through constant self-questioning, we reflect on our direction, solidify our vision, and enhance the completeness of our work. 
  • What is the most important aspect of the design process?

  • Every space is unique. Therefore, the process of communication to establish the direction for a one-of-a-kind space and the iterative studies that physically visualize our ideas to challenge and validate our decisions are crucial.

    A space’s narrative may stem from the client who will nurture it, the users who will inhabit it, or sometimes from the environment itself, where the space inherently belongs. Often, it is a combination of all three. Close communication with the client is the first step in discovering and drawing out this narrative.

    This narrative then evolves into the concept, the imagery, and ultimately the space itself. Throughout the process of transforming a story into a tangible space, we continuously ask questions, using them as a tool to shape and refine our design. The study phase is one such method of questioning—physically materializing images to validate the direction of our design.

  • → Realted Work
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